Konsep kreativiti sepanjang sejarah

Kreativiti adalah fenomena psikologi manusia yang telah menghidupkan evolusi spesies kita, serta kecerdasan. Malah, untuk masa yang lama, mereka telah menjadi keliru.

Pada masa ini, ia dikatakan bahawa kreativiti dan kecerdasan mempunyai hubungan yang rapat , tetapi yang mana dua dimensi yang berbeza dari dunia psikik kita; Orang yang sangat kreatif tidak lebih bijak, dan mereka yang mempunyai IQ tinggi lebih kreatif.

Sebahagian daripada kekeliruan mengenai apa yang kreativiti adalah disebabkan oleh fakta bahawa, selama berabad-abad, kreativiti telah ditutup dengan halo-mistik agama . Oleh itu, secara praktikal hingga abad kedua puluh, kajiannya tidak ditangani secara saintifik.

Walau bagaimanapun, sejak zaman purba, ia telah menarik perhatian kami dan kami telah cuba menerangkan intinya melalui falsafah dan, lebih baru-baru ini, menerapkan kaedah saintifik, terutama dari Psikologi.

Kreativiti dalam zaman purba

Para ahli falsafah Hellenic cuba menerangkan kreativiti melalui ketuhanan . Mereka memahami bahawa kreativiti adalah semacam inspirasi ghaib, kehendak para dewa. Orang kreatif menganggap diri sebagai sebuah kapal yang kosong yang dipenuhi ilahi dengan inspirasi yang diperlukan untuk menghasilkan produk atau idea.

Sebagai contoh, Plato berhujah bahawa penyair itu adalah makhluk suci, yang dimiliki oleh tuhan-tuhan, bahawa dia hanya boleh membuat apa yang dikehendakinya kepadanya (Plato, 1871). Dari perspektif ini, kreativiti adalah hadiah yang boleh diakses oleh beberapa pilihan, yang membayangkan visi aristokratik yang akan bertahan hingga Renaisans.

Kreativiti di Zaman Pertengahan

Zaman Pertengahan, yang dianggap sebagai zaman kegemilangan untuk pembangunan dan pemahaman manusia, menimbulkan minat yang sedikit untuk mengkaji kreativiti. Ia tidak dianggap sebagai masa kemegahan kreatif , jadi tidak banyak usaha untuk memahami mekanisme penciptaan.

Dalam tempoh ini, manusia sepenuhnya tertakluk kepada tafsiran kitab suci Alkitab dan semua pengeluaran kreatifnya berorientasi untuk memberi penghormatan kepada Tuhan. Fakta yang ingin tahu era ini adalah fakta bahawa banyak pencipta akan meletakkan jawatan untuk menandatangani karya mereka, yang membuktikan penafian identiti mereka sendiri.

Kreativiti dalam Zaman Moden

Pada peringkat ini, Konsep kreatif ilahi menjadi kabur untuk memberi jalan kepada idea sifat keturunan . Pada masa yang sama, konsepsi humanistik muncul, dari mana manusia tidak lagi ditinggalkan kepada nasibnya atau reka bentuk ilahi, tetapi penulis masa depannya sendiri.

Semasa zaman Renaisans, rasanya untuk estetika dan seni telah diulang, penulis mengulangi karya penulisnya dan beberapa nilai Hellenik yang lain. Ia adalah tempoh di mana klasik dilahirkan semula. Pengeluaran seni tumbuh secara spektakuler dan, dengan itu, minat untuk mempelajari minda individu kreatif juga tumbuh.

Perdebatan tentang kreativiti, pada masa ini, menumpukan pada dualitas "alam berbanding pemeliharaan" (biologi atau keibubapaan), walaupun tanpa sokongan empirik. Salah satu risalah pertama mengenai kebijaksanaan manusia adalah Juan Huarte de San Juan, doktor Sepanyol yang pada 1575 menerbitkan karya beliau "Pemeriksaan ingenios untuk sains", pendahulu Psikologi Diferensial dan Panduan Profesional. Pada awal abad ke-18, terima kasih kepada tokoh-tokoh seperti Copernicus, Galileo, Hobbes, Locke dan Newton, keyakinan bertambah dalam sains kerana iman berkembang dalam keupayaan manusia untuk menyelesaikan masalah mereka melalui usaha mental . Kemanusiaan disatukan.

Siasatan pertama yang berkaitan dengan kemodenan pada proses kreatif terjadi pada tahun 1767 oleh William Duff, yang akan menganalisis sifat-sifat jenius asal, membedakannya dari bakat. Duff berhujah bahawa bakat tidak diiringi oleh inovasi, sementara genius asalnya. Pandangan pandangan pengarang ini sangat mirip dengan sumbangan saintifik baru-baru ini, sebenarnya, dia adalah yang pertama yang menunjuk ke arah sifat biopsychososial tindakan kreatif, demythologizing itu dan memajukan dua abad ke Teori Kreativiti Biopsychosocial (Dacey dan Lennon, 1998).

Pada masa yang sama, pada masa yang sama dan membangkitkan perdebatan, Kant memahami kreativiti sebagai sesuatu yang semula jadi , karunia alam, yang tidak dapat dilatih dan yang membentuk sifat intelektual individu.

Kreativiti dalam postmodernity

Pendekatan empirikal yang pertama untuk mengkaji kreativiti tidak berlaku sehingga separuh kedua abad kesembilan belas , secara terbuka menolak konsepsi ilahi tentang kreativiti. Juga dipengaruhi oleh fakta bahawa pada masa itu Psikologi mula berpecahnya Falsafah, untuk menjadi sains eksperimen, sehingga meningkatkan usaha positivis dalam kajian perilaku manusia.

Semasa abad kesembilan belas, konsep sifat keturunan berlaku. Kreativiti adalah ciri ciri lelaki dan ia mengambil masa yang lama untuk mengandaikan bahawa mungkin ada wanita kreatif. Idea itu diperkuatkan dari Perubatan, dengan penemuan yang berbeza mengenai ciri fizikal yang dapat disamakan. Perdebatan menarik antara Lamarck dan Darwin pada warisan genetik yang ditangkap perhatian saintifik selama hampir abad. Yang pertama menegaskan bahawa ciri-ciri yang dipelajari boleh diluluskan antara generasi berturut-turut, sementara Darwin (1859) menunjukkan bahawa perubahan genetik tidak begitu segera , bukannya hasil amalan atau pembelajaran, tetapi berlaku oleh mutasi rawak semasa phylogeny spesies, yang mana tempoh masa yang diperlukan.

Postmodernity dalam kajian kreativiti dapat menempatkannya dalam karya-karya Galton (1869) mengenai perbezaan individu, sangat dipengaruhi oleh evolusi Darwin dan oleh persatuan semasa. Galton menumpukan pada kajian sifat keturunan, yang membebaskan pembolehubah psikososial. Dua sumbangan yang berpengaruh menonjol untuk penyelidikan lanjut: idea persatuan percuma dan bagaimana ia beroperasi antara sedar dan tidak sedarkan diri, yang mana Sigmund Freud akan berkembang dari perspektif psikoanalisisnya, dan penerapan teknik statistik untuk mengkaji perbezaan individu, apa menjadikannya jambatan penulis antara kajian spekulatif dan kajian empirikal kreativiti .

Fasa penyatuan Psikologi

Walaupun karya Galton yang menarik, psikologi abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh ini berminat dalam proses psikologi yang lebih mudah, berikutan trajektori yang ditandai oleh Behaviorisme, yang menolak mentalisme atau kajian proses yang tidak dapat diobservasi.

Domain tingkah laku menangguhkan kajian kreativiti hingga separuh kedua abad ke-20, dengan pengecualian beberapa garis positif positivisme, Psikoanalisis dan Gestalt.

Visi kreativiti Gestalt

Gestalt menyediakan konsepsi kreatif fenomenologi . Beliau memulakan kariernya pada separuh kedua abad kesembilan belas, menentang persatuan Galton, walaupun pengaruhnya tidak dapat dilihat hingga ke abad kedua puluh. Gestaltists berpendapat bahawa kreativiti bukan persatuan idea yang mudah dalam cara yang baru dan berbeza. Von Ehrenfels mula menggunakan istilah gestalt (corak mental atau bentuk) pada tahun 1890 dan berdasarkan postulatesnya mengenai konsep idea-idea semula jadi, sebagai pemikiran yang berasal sepenuhnya dalam minda dan tidak bergantung kepada deria wujud.

Gestaltists berhujah bahawa pemikiran kreatif adalah pembentukan dan pengubahan gestalt, unsur-unsurnya mempunyai hubungan yang rumit membentuk struktur dengan beberapa kestabilan, jadi ia bukan persatuan unsur-unsur yang mudah. Mereka menerangkan kreativiti dengan memberi tumpuan kepada struktur masalah , mengesahkan bahawa pemikiran pencipta mempunyai keupayaan untuk bergerak dari satu struktur ke struktur lain yang lebih stabil. Jadi, wawasan, atau pemahaman baru spontan masalah (fenomena Aha atau eureka!), berlaku apabila struktur mental tiba-tiba berubah menjadi yang lebih stabil.

Ini bermakna bahawa penyelesaian kreatif biasanya diperoleh dengan mencari cara baru di gestalt yang sedia ada, iaitu, apabila kita mengubah kedudukan dari mana kita menganalisis masalah tersebut. Menurut Gestalt, apabila kita mendapat pandangan baru mengenai keseluruhan, bukannya menyusun semula unsur-unsurnya, kreativiti muncul .

Kreativiti mengikut psikodinamik

Psikodinamik membuat usaha utama pertama abad kedua puluh dalam kajian kreativiti. Dari psikoanalisis, kreativiti difahami sebagai fenomena yang muncul dari ketegangan antara realiti sedar dan impuls individu yang tidak sedarkan diri. Freud berhujah bahawa para penulis dan artis menghasilkan idea kreatif untuk menyatakan keinginan mereka yang tidak sedar dalam cara yang boleh diterima secara sosial , supaya seni adalah fenomena kompensasi.

Ia menyumbang untuk menimbulkan kreativiti, dengan mengatakan bahawa ia bukan produk dari tuhan atau tuhan, ataupun hadiah ghaib, tetapi bahawa pengalaman pencahayaan kreatif hanyalah jalan dari yang tidak sadar kepada yang sadar.

Kajian kontemporari kreativiti

Semasa separuh kedua abad ke-20, dan mengikuti tradisi yang dimulakan oleh Guilford pada tahun 1950, kreativiti telah menjadi objek penting dalam kajian Psikologi Perbezaan dan Psikologi Kognitif, walaupun tidak semata-mata oleh mereka. Dari kedua-dua tradisi, pendekatan ini secara empirikalnya mendasar, menggunakan historiometri, kajian ideografi, psikometrik atau kajian meta-analitik, antara alat ukur yang lain.

Pada masa ini, pendekatan ini adalah multidimensional . Kami menganalisis aspek-aspek yang pelbagai seperti keperibadian, kognisi, pengaruh psikososial, genetik atau psikopatologi, untuk menyebut beberapa baris, sedangkan pelbagai disiplin, kerana terdapat banyak domain yang berminat, di luar Psikologi.Seperti halnya kajian syarikat, di mana kreativiti menimbulkan minat yang besar untuk hubungannya dengan inovasi dan daya saing.

Oleh itu, Dalam dekad yang lalu, penyelidikan mengenai kreativiti telah berkembang , dan tawaran program latihan dan latihan telah meningkat dengan ketara. Ini adalah minat untuk memahami bahawa penyelidikan melangkaui akademik, dan menduduki pelbagai jenis institusi, termasuk kerajaan. Kajian mereka melangkaui analisis individu, termasuk kumpulan atau organisasi, untuk menangani, sebagai contoh, masyarakat kreatif atau kelas kreatif, dengan indeks untuk mengukurnya, seperti: Indeks kreativiti Euro (Florida dan Tinagli, 2004); Indeks Bandar Kreatif (Hartley et al., 2012); Indeks Kreativiti Global (Institut Kemakmuran Martin, 2011) atau Indeks Kreativiti di Bilbao dan Bizkaia (Landry, 2010).

Dari Yunani Klasik hingga ke hari ini, dan walaupun terdapat usaha besar yang kami teruskan untuk menganalisisnya, kita bahkan tidak dapat mencapai definisi kreativiti sejagat, jadi kita masih jauh dari memahami intinya . Mungkin, dengan pendekatan baru dan teknologi yang digunakan untuk kajian psikologi, seperti kes neurosains kognitif yang menjanjikan, kita dapat menemui kunci fenomena mental yang rumit dan menarik ini dan akhirnya, abad ke-21 akan menjadi saksi sejarah peristiwa penting itu.

Rujukan bibliografi:

• Dacey, J. S., & Lennon, K. H. (1998). Memahami kreativiti. Hubungan antara faktor biologi, psikologi dan sosial. (1st ed) .. San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Pada asalnya spesies oleh pemilihan semulajadi. Londom: Murray.
• Daripada San Juan, J. H. (1575). Pemeriksaan ingenios untuk sains (2003- Dig.). Madrid: Perpustakaan maya sejagat.
• Duff, W. (1767). Essay on Original Genius (Vol. London, UK.
• Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Eropah dalam usia kreatif. UK: Pusat Perisian & Demo Perisian.
• Freud, S. (1958). Hubungan penyair ke hari bermimpi. Dalam Pada kreativiti dan tidak sedarkan diri. Harper & Row Publishers.
• Galton, F. (1869). Genius keturunan: satu siasatan kepada undang-undang dan akibatnya (2000 ed.) London, UK: MacMillan and Co.
• Guilford, J. P. (1950). Kreativiti. Pakar Psikologi Amerika.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). Indeks Kreatif CCI-CCI 2012.
• Landry, C. (2010). Kreativiti Di Bilbao & Bizkaia. Sepanyol.