Avant-garde dan Seni Kontemporari: persepsi sosial mengenai nilai karya seni
"Seni secara terancam diancam oleh masyarakat yang hanya bersemangat mengenainya di dalam bilik lelong, dan logik abstraknya menghilangkan dunia dengan kualiti sensitifnya."
Terry Eagleton
The avant-garde , atau «Seni Avant-garde» , muncul pada awal abad yang lalu, dipupuk oleh penolakan dan kritikan terhadap tradisi dengan tujuan melampaui masa bersejarahnya dalam penciptaan baru. Seni ini, revolusioner dan terobosan , ciri kemodenan yang moden dan, oleh itu, mirip dengan masa-masa convulsive apabila segala-galanya mungkin, berbeza dengan fesyen semasa, atau «Seni postmodern» .
Peralihan dari seni avant garde ke seni postmodern nampaknya dipelihara sikap pembangkang, tetapi selaras dengan pengenalan kepada litar penggunaan harian. Diubah menjadi subkultur keseluruhan, sekarang kritikal adalah apa-apa tetapi fesyen atau cara hidup di mana sikap pemberontak tidak menemui sebarang percanggahan dengan kepuasan palsu kehidupan yang menggembirakan yang memelihara urutan perkara yang mantap.
Hakikat bahawa seni postmodern tidak bercita-cita untuk mengatasi masyarakat tidak bermakna bahawa ia cukup daripada konvensyen perintah yang ditetapkan untuk pengeluarannya, kerana ini agak beroperasi dengan membuat kesalahan kepada masyarakat yang berpura-pura membekalkan melalui penciptaannya. Ia bukan persoalan menyangkal masyarakat sebagai keseluruhan holistik, tetapi membuka interstices di dalamnya, keperluan material atau rohani yang mesti diisi oleh kerja baru.
Tetapi melihat kembali untuk membentuk perbandingan tertentu berkenaan dengan perkembangan artistik semasa, boleh dikatakan bahawa, walaupun mempunyai panggilan untuk utopia sosial , seni avant-garde cenderung menjadi penciptaan intim, oleh dan untuk pengarangnya sendiri. Sebaliknya, seni postmodern, yang tidak mempunyai komitmen sosial, dilucutkan oleh sebarang idealis yang melampaui urutan perkara yang mantap, adalah penciptaan dalam unjuran berterusan ke luar: Ia hanya masuk akal untuk disebarkan dan dimakan .
Ini dijelaskan oleh fakta bahawa penciptaan seni, arogan oleh pereka perindustrian dan agensi pengiklanan, ia berhenti berada di tangan beberapa virtuosos untuk siapa pengeluaran besar-besaran karya seni akan membatalkan keadaan artistiknya sendiri: setiap karya, jika diperlakukan sebagai seni, harus unik dan unik. Beri perhatian kepada pertimbangan yang mana seni dikaitkan dengan keunikan, dan ini luar biasa .
Seni popular yang menjadi fesyen, dengan seni pop sebagai eksponen, dia meninggalkan kami sup sup (Campbell's ) walaupun dalam sup. Percetakan skrin, pada dasarnya, adalah teknik yang ciri utamanya adalah kelayakan dalam pembiakan semula . Dengan cara yang sama, fesyen, dalam erti kata yang luas, merujuk kepada kecenderungan berulang, sama ada dalam pakaian, penggunaan atau, akhirnya, tingkah laku.
Oleh itu, walaupun avant-garde adalah sebahagian daripada "budaya tinggi", motif perbezaan, fesyen sebagai epifenomenon "budaya jisim" bersifat homogen , kehilangan abstraksi seni yang boleh dituntut semasa avant garde dan menjadi produk yang paling biasa dan sekular: seni yang berlalu dari kuil-kuil, dalam arti muzium atau teater di mana tindakan penyembahan dilakukan, ke skrin televisyen, di mana setiap komersil pengiklanan adalah sendiri penciptaan.
Memang benar bahawa fesyen itu tidak membentuk jenis seni baru , tidak seperti pelopor yang merupakan pergerakan artistik tempoh tertentu. Sebenarnya, fesyen adalah kiasan kepada kastam, tidak terhad kepada bidang seni, yang menandakan masa atau tempat tertentu, sehingga kita dapat mengatakan bahawa fesyen adalah sesuatu, tidak pernah kontemporer untuk avant garde, tetapi jauh sebelum mereka .
Walau bagaimanapun, ia berlaku Sekarang semua seni adalah fesyen . Dalam bidang artistik, pengaruh postmodernity bermaksud bahawa trend tidak sama dengan perkembangan avant-gardes sebelumnya di mana terdapat perkembangan progresif selaras dengan abad ke-sosial dan teknologi yang revolusioner, sejak saat ini kecenderungan-kecenderungan fesyen adalah, dalam banyak kes, regresif.
Mengesan masa lampau untuk memulihkan atributnya, serta meneliti masa depan untuk menjangka epithetnya, fesyen menetapkan masa depan yang berubah-ubah dan irresolute yang diketahui dengan tarikh tamat tempoh: tidak seperti seni avant garde, mendakwa sebagai ujung tombak proses sosio-politik yang dibimbing , seni semasa direka untuk lenyap, kerana hanya dengan menciptakan kecenderungan sementara dan mudah rusak adakah ia memenuhi maksud untuk mewujudkan puncak penggunaan pada setiap penampilan baru.
Dalam erti kata lain, kitaran pendek fesyen memerlukan jualan artikel serta-merta dan massa untuk penggunaan ringkas dan intensif sedemikian rupa sehingga kebaharuan berlaku di kitsch mengetahui bahawa lambat laun akan menjadi kitsch. Dan mempunyai pulangan ekonominya dengan bahan, kecenderungan seni terkini adalah parsial dan tidak ekumenikal , kerana mereka berhasrat untuk mencari pasaran khusus untuk menduduki, untuk kembali semula semula.
Memandangkan ini, jelas bahawa, sementara seni avant-garde adalah kaum minoriti yang bercita-cita untuk mencapai majoriti, seni fesyen adalah bahawa majoriti yang bercita-cita menjadi minoriti . Dan tanpa motivasi, fesyen mencari pengaruh di sini atau di sana, lebih-lebih lagi: bagaimana seni postmodern mengiringi masyarakat jika ia pada dasarnya ragu-ragu terhadap kewujudan realiti objektif dan, dengan itu, dengan kemungkinan mengubahnya.
Dan sejak postmodernity bukan sahaja tidak memberikan, tetapi menafikan, penghakiman mengenai unsur-unsur kualitatif, perlu untuk menentukan realiti sosial tetapi juga realiti kerja seni di bawah kriteria baik atau buruk, cantik atau hodoh, semuanya apa yang tetap sebagai prinsip panduan adalah kuantiti . Prinsip yang mana semakin banyak orang yang datang ke seni (semakin banyak dijual) semakin baik ia akan membuat seni sedemikian rupa secara eminen remeh . Begitu keadaan jisim atau seni popular.Kerja yang pernah dituntut, kadang-kadang sebagai anti-seni, hari ini mengambil bentuk apa-apa tonggak yang direka untuk (dan diasimilasikan oleh) pasaran seni .
Walau bagaimanapun,proses psikologi yang menjadi tonggak sejarah sebagai karya seni adalah bahawa benda itu tidak mempunyai nilai itu sendiri dan selalu tertakluk kepada faktor yang melampaui realiti , sebagai contoh, sebut harga yang dicapai oleh penulis berdasarkan konvensionalisme yang sangat dipersoalkan. Dengan cara ini, sama seperti pengiklanan tidak menjual bar sabun tetapi idea kecantikan, seni kontemporari terdedah untuk menawarkan diri sebagai antara muka objek, atau pengalaman, pada asasnya simbolik .
Tetapi seni yang, walaupun dianggap subyektif dan terbuka untuk semua tafsiran, memerlukan pengiktirafan luar bertentangan . Karya seni terkini juga dapat dianggap sebagai motley gambar, suara dan kata-kata yang ada dalam setiap bidang kehidupan seharian kita. Dalam hal ini kerja itu akan menjadi segalanya dan, pada gilirannya, tidak akan ada apa-apa (prestasi itu adalah kerja yang, melawan memasuki litar komersil di mana nilai pertukaran beredar, tidak lama lagi disebabkan oleh idiosyncrasiya sendiri).
Nampaknya barisan depan itu dicekik oleh cincin plastik tin tin soda dan jenazahnya dikebumikan di bawah liter dan liter cat plastik yang, dengan warna yang melampaui satu warna, datang untuk membentuk sebuah tumulus yang menghasilkan kerja baru seni, dilahirkan secara langsung dari tanah dan bukan dari bunga yang datang darinya. Mungkin matlamat utama seni adalah tidak lebih daripada kekurangan tujuannya , jadi, sebagai pengkritik senyap rasionalitas instrumental dan nilai pasaran, ia memperoleh tujuannya dalam gagé otonomi nilai, kebalikan kegunaan kapitalis.
